FESTIVAL  VIDEO
ESTAVAR LLIVIA
27 - 30 juillet 2000

Festival International des arts vidéo et multimédia.

Vidéoformes est une manifestation internationale et un point de rencontre et d'accueil de tendances, de travaux divers, venus d'horizons parfois lointains.
Depuis plusieurs années, nous avons montré les premières créations artistiques sur CD-Rom et internet : ateliers d'écritures, nouvelles images, hypertexte, etc. A l'engouement des débuts, a succédé le doute : l'impression de refaire les mêmes parcours, seul le support semblait avoir varié. De fait ce n'est que dans une sorte de deuxième temps que la richesse potentielle de ces nouveaux outils s'est réellement déployée. Les artistes ont commencé à maîtriser les moyens dont ils disposaient et ils ont pu pleinement s'exprimer, sans se sentir limités par les capacités du CD-Rom, lui découvrant même une fonction hybride en le "gonflant" de liens avec le réseau internet qui lui confèrent une véritable dimension interactive. Bien plus, c'est internet et l'implication nouvelle de cet outil qui finalement a modifié les comportements et notamment les façons de travailler : certaines oeuvres sont issues du réseau lui-même, agencées ou diligentées par un ou plusieurs artistes.
Le plus beau reste à venir, lorsqu'il deviendra vraiment courant d'utiliser ces outils en direct pour le spectacle. L'ensemble de ces oeuvres présenté ici est éclectique. Il expose des jalons, des pistes empruntées ces dernières années.

VIDEOFORMES, BP 50, 63002 Clermont- Ferrand, cedex 1 FRANCE
Tel (33) (0)473 17 02 17 Fax (33) (0)473 93 05 45
e-mail : videoformes@nat.fr
www.videoformes.com

2- LES CD-ROMS :

Databank of the everyday, Natalie Bookchin, CD, 1996.
The Data Bank, following the computer's rhétoric with its promise of an endless flow of information, provides the ultimate data bank ; One with no conceivable limits : a databank of Life ITself. Just a film and photo have provided unique models for representing the body, the Data Bank uses the computer program's loop as its model.

Voyage avec l'ange, Tamara Laï, CD, 1997.
Fable interactive basée sur l'éternelle confrontation du Bien et du Mal. C'est en compagnie de l'Ange Gabriel que nous ferons ce voyage, à travers des univers imaginaires peuplés, d'êtres mythiques ... Mais que cherche donc Gabriel dans ce labyrinthe ? Tout juste à rencontrer Satan et opérer sa conversion.

Beyond, Zoé Belloff, CD, 1998.
Beyond explore les paradoxes de la technologie, du désir et du paranormal tels qu'ils se posent depuis l'aube de la reproduction mécanique. De 1850 à 1940, les gens envisageaient ces développements d'une façon presque magique, un élément qu'il est important de mettre en relief en ces temps où le numérique s'infiltre. Where where there there where, Zoé Belloff, CD, 1998.
Inspired by Gertrude Stein's 1938 play Doctor Faustus Lights the Lights, this work is an exploration, in the form of an in explotation, in the form of an interactive film that asks ; can machines think, are minds nothing but machines shot through by the forces of electromagnetism, language and logical torment ?

Tet'aklak, Eric Augier, CD, 1999.
Tet'aklak : tamagotshi vidéo. Éric, l'homme vidéo est à votre disposition. Caresse, bisous, claques, c'est à vous de choisir. Mais attention, vos choix ne sont pas innocents !

Cuisine et dépendance, Philippe Bruneau, CD, 1999.
L'image de la cuisine, lieux d'expérimentation lieu de mémoire.

Border land, Laurent Hart et Julien Alma, CD, 1999.
Mention spéciale du Jury Multimédia VIDEOFORMES 2000.
Borderland est un CD-rom caricatural utilisant des images de la réalité retranscrites dans une scénarisation de jeux vidéos de combat.

Orchestra of rust, Chris Henschke, CD, 1999.
Un projet multimédia qui permet à des personnes de créer des morceaux de musiques dans une usine virtuelle abandonnée.

Shock in the ear, Norie Neumark et Maria Miranda, CD, 1998.
Prix de la Création Multimédia ex-aequo VIDEOFORMES 2000 .
" Shock in the ear " est un nouveau média sonore artistique et expérimental qui évoque le moment du choc et ses conséquences sur le mode d'une expérience sensuelle. Du choc culturel au choc électrique, se muant bien au-delà en un choc esthétique, le choc entre en résonance avec des changements profonds, abrupts, physiques et psychiques.

Au-delà des Apparences, Nzorim Bronski, CD, 1997.
Dans Au-delà des Apparences au travers des éléments fictifs que l'on nous propose, l'ordinateur nous renvoie simplement à notre propre histoire, à l'histoire que l'on a connue, que l'on connaîtra, que l'on ne veut pas connaître, à notre histoire, de famille. Celle du démariage et de la démesure des petits vertueux.
(©Nzorim Bronski, Vidéoformes et Turbulences Vidéo #15, avril 1997)

24 pauses en attendant 36, Bruno Mrozinski, CD, 2000.
Dès le titre, l'ironie de Bruno Mrozinski fait référence à son expérience de photographe et son passé de militant. Cette ironie se déclinera comme un ensemble de clins d'oeil à chaque embranchement de l'arborescence développée dans ce CD-Rom.
Le sommaire se présente comme une planche contact dont chaque cliché est l'entrée d'une histoire, d'un discours, d'un espace à découvrir, à expérimenter selon le bon vouloir de son créateur. Passée cette interface "familière", c'est tout un univers personnel que Bruno Mrozinski nous fait partager, univers sonore, particulièrement soigné, et univers imaginaires ou territoires secrets révélés par un jeu de signes (…). Et c'est tout un monde qui s'offre, de surprises en surprises, un monde virtuel se révèle comme un patchwork bigarré.
De fait, ce multimédia est en soi une énigme. Tour à tour vrai-faux ? journal intime, reportage, jeu, évocations des événements du siècle, leçons de choses (la photographie pour mon fils), dénonciations (Bruno Mrozinski a toujours des convictions), il attire, séduit, trompe (naturel, virtuel, emprunté, maquillé, truqué ?) et dévoile quelques vérités. (…) De l'Espagne à la religion, de la femme au jeu vidéo, du premier pas sur la lune à la passion, c'est dans un maelström sans fin (?) que nous sommes entraînés. (…) Au bout (un CD-Rom a-t'il un bout) du compte, 36, c'est 1936 ou 2036 ? (Gabriel Soucheyre, 09/01/2000).

LES SITES WEB :

Symbolic Voyage, Tamara Laï, Site web.
www.reality.be/art/tamara
Dans ce site Web, le symbole est au coeur de chaque texte, de chaque image : NOUVELLES ILLUSTRÉES -CONTES ANIMÉS (FLASH3) - RÉBUS ÉSOTÉRIQUES (Shockwave) - GALERIE VIRTUELLE : Images, animations, textes : Tamara Lai - Musiques : Serge WINANDY - Jean FURST- Programmation Web : Tamara Lai - Frédéric Nandrin - Christelle REMY.

Trilogie Web Les Sentiments Virtuels Tamara Laï & Loiez Deniel, Sites web, Belgique/France avril 1999 / mars 2000.
Histoire rêvée par deux auteurs ne s'étant rencontrés qu'après un an d'échanges virtuels.
1 / Sur la route des étoiles http://www.radiophare.net/arteln/tlld.htm
Relation virtuelle/sentiment réels, : "
2 / Virtual Addict http://www.radiophare.net/arteln/virt.htm
Dépendance virtuelle.
3/ Corps absent, http://www.radiophare.net/arteln/corps.htm
Site réalisé avec la participation de :
Franco Angeloni, Cécile Babiole, Paolo Boselli, BTM, Reynald Drouhin, Viviane Folcher, Pol Guezennec, Takahiko Iimura, Tina Laporta, Olivier Lefevre, Pascale Louédec, Gyuri Macsai, Bruno Mrozinski, Yves Pazat, Maurice Pozor, Thierry Stevart, Pascal Tondeur.
Production : Tamara Laï & Loïez Déniel.
Présence virtuelle, absence réelle.
"S' il était possible de matérialiser une partie du corps de votre correspondant virtuel privilégié, laquelle choisiriez-vous : yeux, nez, bouche, oreilles, cou, cheveux, poitrine, nombril, sexe, dos, bras, jambes, pieds, mains ?"

Métaorigines, Reynald Drouhin, Site, 1999.
http://www.incident.net/metaorigine/
Mention spéciale du Jury Multimédia VIDEOFORMES 2000
"Métaorigines" est un projet d'arts plastiques sur internet : communication entre l'artiste et le spectateur. Les internautes réalisent leur propre interprétation de l'image. Reynald Drouhin en est l'organisateur, le réceptionneur et parfois l'acteur des propositions plastiques. "Métaorigines" : inventer un Autre possible à cette photographie (sous forme de textes, images, vidéos ou sons).

Distance, Tina Laporta, Site.
http://turbulence.org/Works/Distance/index.html
Site miroir en français : http://www.franceartist.com/expos/amour-et-conscience/tina/index.html
La distance, explore notre désir pour la transmission, par la connexion et la déconnexion par l'intermédiaire des fluctuations par transmission et la réception entre les participants géographiquement séparés atténués par la surface de l'écran.

Future_body version 1.2, Tina Laporta, Site.
http://www.users.interport.net/~laporta/guturebody.html
Site miroir en français : http://www.mire.net/penelopes/pages/ntic/artiste/tina/futurebody.html
Dans ce travail, j'explore les potentialités et la (les) signification(s) de l'incorporation dans un environnement établi autour et dans des technologies de transmissions.

3- Vidéoformes

Vidéoformes est une association culturelle qui se consacre à la diffusion et à la promotion de la création artistique vidéo et multimédia.
o VIDEOFORMES, Festival International des arts vidéo et multimédia.
Depuis 1986, VIDEOFORMES propose un regard sur la création contemporaine : expositions d'installations vidéo et multimédia, projections de films vidéo et cinéma, performances, vidéothèque éphémère, présentation de CD-Roms et de sites internet, "Nuit des arts électroniques" (musique et nouveaux media).
o Turbulences vidéo.
VIDEOFORMES édite une revue trimestrielle, Turbulences Vidéo depuis 1993.
o Galerie l'Art du Temps.
Ancienne chapelle, la galerie L'Art du Temps est un espace d'exposition que VIDEOFORMES offre en alternance aux artistes de la vidéo et des nouvelles technologies : Nam June Paik, Dominique Belloir, Jérôme Lefdup, Bill Viola, Thierry Kuntzel, Studio Azzuro, Peter Fischer, Robert Cahen, n + n corsino, etc...
o Espace culture multimédi@ (ECM).
Ouvert en février 2000, l'espace culture multimédi@ est destiné à offrir au public le plus large un accès libre à Internet et aux nouvelles technologies.
o zzaZzoo TiVi : web TV : l'art actuel sur internet.
o Vidéoformes "Hors Les Murs".
VIDEOFORMES est régulièrement invité à participer à de nombreuses manifestations internationales, récemment à New Delhi, Montpellier, Mexico, Rome, Tanger, Budapest, Montbéliard, Paris, Estavar-Llívia, etc.

VIDEOFORMES, BP 50, 63002 Clermont- Ferrand, cedex 1 FRANCE
Tel (33) (0)473 17 02 17 Fax (33) (0)473 93 05 45
e-mail : videoformes@nat.fr
www.videoformes.com

Université de Toulouse-Le Mirail, département Arts Plastiques, Arts Appliqués

Les réalisations qui sont présentées ici ont été effectuées pendant l'année universitaire 1999-2000, par des étudiants de licence dans le cadre des cours "création numérique" et "projet mutimédia". L'objectif de ces cours est de permettre aux étudiants de mettre en place une démarche de création personnelle qui intègre l'outil numérique dans le processus même de la démarche et de développer une réflexion spécifique autour de cet outil.

Carole HOFFMANN, Maître de Conférences en Arts Plastiques

Xavier LAMBERT, Artiste multimédia et Chargé de cours en Création Numérique.

Carnet de voyage de Anneke GRAEPER

Sur la base des carnets de voyage des plasticiens Gregory CARRE et Nathaly SUREL, ce projet d'Anneke GRAEPER s'articule autour d'un parcours multimédia ludique, à travers une allégorie du Mexique et du Guatémala, visant à évoquer chez le lecteur l'expérience du voyage.

Le livre de sable de Benoît BLEIN

"Regardez, vous ne le verrez jamais plus". C'est ici l'idée de l'impossible retour en arrière, la conscience de l'irrémédiabilité des choses et l'aspect capital de l'acte décisif qui sont affichés dans une adaptation de la nouvelle Le livre de sable de Jorge Luis BORGES. Présentée sous une forme ludique, la réalisation aborde l'univers japonais de l'estampe, de l'art du bonsaï et de celui des jardins Zen, à travers un réseau d'images qui ne permet pas l'erreur.

Venise de Benoît BLEIN

Voyage poétique à travers Venise, au gré de l'effleurement du curseur sur une multitude d'images qui s'entrecroisent et se répondent, en écho aux sons, aux extraits de musique et aux citations.

Jour pluvieux de Benoît BLEIN

Le personnage raconte comment il fuit la pluie pour aller jouer de la musique en mer. Cette réalisation multimédia se déroule sur un mode linéaire et c'est surtout le facteur temps qui permet les multiples lectures.

Sans titre de Ingrid NION

"Je voulais, c'était mon seul désir, trouver la limite extrême de la plasticité dans une forme vivante".Création et réalisations d'images à partir de l'oeuvre de H. G. Wells. Traitement des images et des applications en lien direct avec les notions de transformation, de confection, de vivisection, de disparition, de bestialité, en rapport à l'humanité de chaque être...

Sans titre de Magali MARC

Cette animation présente une interprétation métaphorique en image de la notion d'instinct et de bestialité chez l'homme. Le contenu de ce CDRom interactif est inspiré de l'aspect sociologique du livre de H. G. Wells, "L'Ile du Docteur Moreau" dans lequel sont décrits certains types de violences actuelles.Les animations qui sont présentées dans ce CDRom, contiennent des séries de portraits, de visages effrayants, malsains, haineux, grotesques, inhumains...ou victimes, comme les témoins d'une réalité digne de la réalité fictive de L'Ile du Docteur Moreau.

Fiesta de la bestia de Guillaume BAUTISTA

Le CDRom interactif "Fiesta de la bestia" offre au regard un monde utopique où se mélangent réalité et fiction. Ce CDRom est inspiré du livre "l'Ile du docteur Moreau", et présente un univers divertissant à travers lequel le spectateur se balade et découvre, à l'instar d'un programme télévisuel, des absurdités et autres dérives humaines.

Museum de Julie HOURLIER

Cette réalisation a pour propos d'interroger l'oeuvre de H. G. Wells, L'Ile du Docteur Moreau, à travers une utilisation spécifique de l'informatique. Museum se visite comme une sorte de "Cabinet du Docteur Caligari" où sont répertoriés des êtres hybrides mi humains, mi animaux ou végétaux, même, soigneusement classés et accessibles à partir d'un carnet d'étude. Ces chimères complètement virtuelles sont pourtant très présentes et fascinantes comme le sont toujours les monstres parce que nous nous reconnaissons trop, malgré tout, dans leurs différences.